戴佩妮并沒有那么憤世嫉俗。這首歌，雖然帶著一種搖滾樂的味道，但如果將它歸為搖滾樂，那就另當(dāng)別論了。“搖滾樂”也是有很多不同的風(fēng)格和觀眾的，我們不能和那些將搖滾樂當(dāng)成了一種偏激的東西，來鄙夷那些只對死亡和金屬感興趣的搖滾樂。而那些帶著偏見的搖滾樂精神理論，則是一種令人悲哀的虛假和頑固。所以不管怎么說，戴佩妮和她的樂隊，都是一首真正意義上的搖滾樂，不管臺灣的音樂界有多大的影響力，但搖滾樂本身就是一種不能拘泥于外表的東西。

戴佩妮在她的唱片《原諒我就是這樣的女生》中，就有好幾首與眾不同的曲子，有迷幻搖滾，也有 HipHop，也有國風(fēng)。不過當(dāng)時效果如何，就不得而知了，因為它還隱藏在一張還沒有完全擺脫傳統(tǒng)風(fēng)格的專輯里，所以它只是一種試探性的嘗試。

大家都知道，戴佩妮的歌詞總是充滿了激情，像《Lafite》這種歌詞，很可能會給人一種戲劇化的感覺，讓人覺得她是在演戲。當(dāng)然，這也算是一種優(yōu)勢，只不過要看觀眾們的喜好，以及他們的接受性。感情可以隨意抒發(fā)，但是一首歌，總是要有個分寸的。很怕這張專輯在 Band組合中走得太遠(yuǎn)，以至于失去了主題，變成了一種讓人摸不著頭腦的噪音，或者充斥著一種為了寫出一首新歌而強(qiáng)行表達(dá)仇恨的冷嘲熱諷，那就太可惜了。

幸運(yùn)的是，《佛跳墻》給我們帶來的是一個全新的、無與倫比的、無關(guān)緊要的音樂。正如前面提到過的，戴佩妮的歌聲有著強(qiáng)烈而沉重的情感，那種深入骨髓的撕心裂肺的感覺，深深地烙印在了所有我們喜歡的經(jīng)典之作里。本以為戴佩妮在這種情況下，根本就喊不出聲來，或者說她那莫名其妙的情緒，根本就走不出那片模糊的泥潭。

可以在《罪》和《失眠》這兩首帶有強(qiáng)烈搖滾樂標(biāo)簽的歌中，我們所能聽見的，就是戴佩妮為她的音樂搭建起了一個完全而清晰的架構(gòu)。不管這首歌里的故事有多么的陰暗和邪惡，它都能準(zhǔn)確地指向一個方向。歌聲變了，感情也變了，但還在他的掌控之中。比如《失眠》開頭那一段，雖然在普通的音量下，連“吶喊”都算不上，但這一段，卻是將這首歌的音量發(fā)揮到了極致。

若是到了這個地步，就能把一首歌曲的感情表達(dá)得很清晰，那就沒必要再添油加醋了。她很清楚自己的歌曲能達(dá)到什么程度，或者說能表達(dá)什么內(nèi)容，也很清楚那些吶喊的尺度和界限。它就像是一個人在繪制一幅巨大的拼圖，首先要模擬出自己想要的情緒和效果，然后在確定自己想要的東西后，將所有的情緒都傾注進(jìn)去。

《三分之二》和《Leaving Now》等激情四射的搖滾樂也是如此，盡管我們很想聽戴佩妮的瘋狂，但她的曲子都是一筆帶過，當(dāng)她的感情達(dá)到高潮時，她的聲音就會變得柔和，讓人覺得她的感情并沒有那么強(qiáng)烈，所以，她并沒有表現(xiàn)出任何多余的感情。這種知難而退的機(jī)智態(tài)度，無疑讓戴佩妮有了更大的突破和提升。

但在慢鏡頭中，卻有著不容忽視的亮點。這張唱片里，很少有鋼琴彈奏，《Why》的音效讓人過目不忘，而《我對自己開了一槍》，更是讓人想起了她的另一段感情。在這首歌曲中，我們能發(fā)現(xiàn)《愛瘋了》中的戴佩妮，但在 Band的幫助下，卻收到了驚人消息，話語直接切中要害，意蘊(yùn)緊張而復(fù)雜。你會忍不住回想當(dāng)年她給你帶來的觸動，然后你會發(fā)現(xiàn)，不管是歌詞還是搖滾樂，戴佩妮都是最重要的。